撰文、攝影／陳佳楓 照片提供／陳世憲、台灣教會公報社 哀玉梅
廢置豬寮研究台灣新書法
約莫二十多年前，許多人都耳聞有位書法家陳世憲，潛居在台南白河豬寮工作室，據說，那十多年間，他歷經月入僅數千元的儉樸歲月，仍醉心揮毫、徜徉於大自然中的悠然生活，只因他知悉自己生命所繫，遂能抵抗繁華世界的物質誘惑，於清寂的鄉野安生。當中不斷有人提醒他，當藝術家是很貧窮的，但他仍不服輸，預計給自己20 年的時間，至今已逾，他仍未後悔，也沒有改行。
陳世憲回憶，約莫有長達13 年的時間，他在豬寮研究「台灣新書法」，他常默默地回家吃母親煮的飯，吃完就靜靜地走開。忙著種田的母親見他衣服髒了，總默默地收洗摺好放回房間，那時他每月收入微薄，母親擔憂地問他：「這樣下去會怎樣？」
陳世憲回應母親：「我想要當一名真正的書法家。」
母親問：「有那麼重要嗎？」
他說：「這是我活在這世上最重要的事。」母親看著他不語，繼續回田裡工作。
有一次散步途中，靈感躍動，他穿著木屐急忙返回工作室創作；揹著鋤頭、戴著花布斗笠的母親大聲叫住他：「你在慌張什麼？」
他說：「靈感來了，急著創作！」
母親回應：「做人做事不要太慌張，你不要跟我談靈感，我沒讀書，不曉得靈感是什麼？但是，你要記得，我們家種的水果，不管是鳳梨、橘子、柳橙、荔枝等，都是採摘回家放兩三天才會好吃！所以，你最好不要急。」母親當頭棒喝的一席話，讓他從此創作不再急躁，因此書寫的線條與墨色，更能貼近人的生活感。
意象書法成為另一種外交方法
在演講場合，若有人問起陳世憲在白河沉潛的多年，日子怎麼過？他說，一天只做四件事，就是散步、讀書、書法創作、看電影，因此，他的創作有明顯的節奏感、富詩意、有豐沛的表情。後來研發出自己一套書法創作的理論基礎，希望學習寫書法這件事具有如詩般的意象性，看到的人不一定識字，但一看就有共鳴感，連不懂漢字的外國人，也能看出書法創作裡所要表達的意象。他就是以「意象書法」為名的國際知名台灣書法家陳世憲。
擅長書寫在地生活的精彩故事及文化，也精於描寫小人物內心的情境，陳世憲從生長的土地出發，透過文字、書法線條的構成與型態，凝塑出富有造型趣味和故事性的「意象書法」，並將書寫行為帶到與書寫內容相關的現場，發展出「地誌書法」。他的書法作品曾在巴黎、里昂、渥太華、布達佩斯、東京、福岡、九州、竹田、香港等地展覽，很多不識漢字的外國人都喜歡他的作品，因為從創作就可看出想要傳達的意象、故事與情感，讓書法成為了另一種藝術外交。
他出版過《非草草了事》、《荷年荷月》、《愛情書》、《日出日落》、《漢字學堂》、《竹田因緣》等書，而最近在台灣教會公報社出版新書《字遊─陳世憲的書法世界旅行》，字遊世界意象明顯，線條帶著濃厚的感情。這本書是他多年來旅居世界各地的創作及展覽的遊歷集結而成。這些年，他總會在抵達一個地區時，先了解當地，再經由當地友人的分享及解說，透過深刻的體驗及感受，以線條、空間、墨色的重新擺置，與環境對話並實地創作出一件件的作品。
失去自我是創作最害怕的事
回憶起兒時，在偏鄉成長的他，沒能遇見好的書法老師，但微妙的是，當他開始拿毛筆在各式紙上寫字時，喜歡的感覺不斷在心裡漾開，於是他把手邊的作業簿全都拿來書寫，他知道自己不是最好的，但從小比賽卻能獲獎。就讀東海大學中國文學系二年級時，他跟在書法老師身邊當助理，直至畢業。在大學期間，他發現自己常覺得全身不舒服，只有在寫書法時可以恢復正常，於是每當假日室友不在，他就獨自留在宿舍的大桌子書寫，讓自己得到療癒。
大多數的人在小學三年級開始，都會被迫寫書法，常不是發自內心學習，但陳世憲卻享受在其中，拿毛筆、沾墨水、寫字這件事情總讓他熱血沸騰，於是他常想，如果一輩子可以靠寫書法維生，應該是件很幸福的事！在沒有老師啟發，跟著學校教寫古帖，楷書寫完寫隸書，接著草書、行書……，這個過程他也走過。但當他開始有機會讀美學的書、學會類比後，他開始懷疑書法創作為什麼和其他創作的方法不同？
心想，我們捏土都是從日常生活的碗或容器開始，畫圖也是從生活裡的動植物開始描繪，作文創作更是有感於我們身邊的人事物景而提筆，學音樂則是從兒歌，不可能一開始就摹擬高級藝術品創作，但為什麼書法卻是反其道而行？
創作從生長的土地出發
陳世憲認為，在這個年代要一個小學三年級的小朋友，模仿一千多年前唐朝的老學究所寫的字，其筆法跟深度並不適合孩子的身心年齡，他很納悶，為何書法創作是這般？又尤其中國有五千年歷史，字帖非常多，而當學得很像、愈來愈熟練，卻愈來愈被制約；當你愈像古人，就離現在愈遠；愈像別人，「自己」就愈不見；而「自我不見」是創作最害怕的事。不論是寫書法或任何藝術創作者，都會經歷過這樣的時期，於是陳世憲一直思考及懷疑這件事。他深信，每個人都能為自己的土地書寫，愈了解土地，就愈懂得照顧，也就會愈來愈更適合居住，並發展出切合土地與人的生活方式。而書法的創作也可以符合人性及年紀，如十歲的創作品能切合其齡，而不是每個人寫起來都像古人。
直到有一天他接到母親的電話：「你放在白河家裡的書被白蟻蛀蝕了！」他回家看了看，並不覺得可惜，只是心想：「未來就不再看古帖了，從今以後，我是全新的陳世憲！」
「當離別人愈遠，你就愈靠近自己！」當他開始懂得這道理後，認為創作不該如此呆板，於是他開始學習更早的甲骨文，三千年前的甲骨文，我們這年代是否也能創作出形象鮮明的書法呢？所以他研究出「意象書法」。
後來，每當看到他寫書法中，出現綠色跟粉紅色，就會讓人聯想到蓮花及其姿態，在他生長的白河這片土地，有很多石灰，餵養了很多蓮花，蓮花跟白河這片土地有很多連結，於是他把這樣的想法放在書法裡，因此可以常見到印有「我是白河人」等字樣的文創商品，「白」字上面那一撇，是飛動的蓮花；「河」字上面的二點代表隔日凋落的蓮花；「人」字是個熱情的人，這三個字描述出白河的勞動美學。再仔細觀察會發現，其字的線條更像蓮花梗由下往上寫，甚至可以依線條形狀的不同，創作不同季節、初綻或快凋謝的蓮花，讓人直接看到書法創作上欲表達的情感，明白其中的意象。
讓故事成為創作的力量
他曾為電影及一些店家書寫文字，也曾創作一些文字，將其製成文創商品，如書包、檯燈、T 恤。很常見到文青們揹著書包上，寫著「我是台南人」，這也是他的意象之作，厚重線條代表台南深遠歷史，「台灣」輪廓呈現其為「府城」，而「人」的長筆則是期許邁向國際，黃橘色象徵鳳凰花開的燦爛。不僅結合圖畫，也賦予文創業新的開發契機。有次陪女兒上戲劇課，到了有百年歷史的客家老庄頭「和興夥房」，古意盎然的客家古厝，四合院中有個大埕，聽當地人說，每當兄弟或妯娌不合，就會在大埕的轉角放上椅子，後面會有個公親（長輩）協調、幫助他們和好，這個轉廊，代表凡事都在這邊有轉機。
陳世憲於是就地創作，將客家庭院的故事情節以字形、線條、濃淡一一呈現在「興」字裡，取了大筆沾濃墨、小筆沾淡墨，兩隻筆一起書寫，代表兄弟不合；峰迴路轉，字的線條表現出轉機，筆劃到字末的二點代表兩兄弟相看及和好之意。
近年來有許多單位如故宮博物館、公益團體、基金會等，常邀請陳世憲書法展演，偶爾帶女兒出席，他一邊書寫、女兒一邊拉小提琴，隨著音樂律動，揮毫書法成為另一種表演藝術。除了以此為業，也因其才能，有機會捐助作品與義賣，為社會做公益盡一份心力。近期出版的《字遊─陳世憲的書法世界旅行》一書，收錄他到各國演出及展覽時在當地的創作。接下來陳世憲同樣希望能走遍台灣各重要景點與文學據點，結合在地特色寫下人文精神，他認為在創作前先了解土地的故事，讓故事形成一種新的力量，有了故事的意象，自然知道如何書寫，當書法有情境時，就會有線條及表情。
他希望將深刻的故事提升為詩句，在書寫故事底下形成結構、節奏、線條。墨的色彩及濃淡都有情感，墨很乾可能代表饑渴、墨暈開來代表下大雨或熱情或眼淚、細瘦的線條可能代表纖細的老人、顏色的對比強烈代表老人和小孩一起、兩個字很近也許代表愛情、兩個字距離很遠代表情境上的疏離等等，在這些元素下創作出的作品，不僅跳脫框架，更希望書法創作成為無國界的美學新浪潮。
