撰文／陳佳楓
圖片提供／歷史資料
全文刊登於華人藝術網《藝週刊》第261期：連結
高更電影上映 生命歷程啟發人性
保羅‧高更（Eugène Henri Paul Gauguin，1848年6月7日至1903年5月8日）是生於巴黎的後印象派的代表人物，與梵谷、塞尚並列為後印象派三大巨匠，他除了繪畫外，在雕塑、陶藝、版畫、寫作上均有很好的表現。因著社會主義先驅、女權論者的外祖母，以及擔任左派記者父親的影響，深深的影響他成年之後的藝術創作風格。
高更是在西洋美術史裡，被一般大眾所熟悉的藝術家，也是二次世界大戰後炒作最厲害的畫家之一，高更把整個印象派帶向未來，其崇高的精神以及藝術的追求，為許多人所崇尚。許多人關心他的不只是創作，還有他生命歷程對於人性的啟發也深深影響著許多人，這些故事不只是在畫作上的呈現，更發展成許多文學作品及電影。有著戲劇性的人生的高更，繪畫對他而言是逃離現實的方式，他透過生活、藉由藝術表現修行。
今年是高更去世第115年，隨著電影《高更：愛在他鄉》上映，他的生平故事又引起一股討論熱潮。電影中的高更是由法國影帝文森‧卡索飾演，導演找他演這部電影時，他非常興奮，覺得這角色很吸引他，所以他試著分析角色元素，與導演交換意見一起研究，因為他認為電影不只是一位畫家的生平，而是講述一個不肯向現實生活妥協的人生。文森‧卡索為了詮釋這個角色還因而學畫畫和雕刻；而電影製作相當用心，運用許多大提琴的聲音，表達反抗及心靈抒發的感受，也以許多動人的音樂表達高更的心靈深處。
藝術反省生命 到純樸農村重新出發
原本在巴黎小有名氣的高更，34歲以前高更是證券公司主管，對股票市場運籌帷幄，是非常成功的證券家，他娶了丹麥‧哥本哈根的富商的女兒梅特•蘇菲亞•嘉蒂(Mette Sophie Gad)， 並生了五個兒女，所以他前期的畫作大多是家庭。這樣優沃的環境，高更好像沒有什麼理由悲慘？只是因為心中的孤寂感跟不快樂，他覺得自己愈來愈沒創造力，於是開始用藝術反省生命。
當時，對於現實社會感到厭煩，因有高度文明看不見原本的純粹，驅使他離開妻小、決定走自己的路，高更在1981年悲劇性的出走，離開非常穩定的生活，跑到法國西邊很偏僻的阿凡橋，希望在畫畫時找回自己。就藝術而言，大家認為他是個偉大的畫家，對於現實環境來說，卻很多人覺得他是個不負責任的丈夫與父親。
高更早期的作品畫面具韻律特質，但色彩運用仍很拘謹小心，但在他離開穩定生活後，他遇到畫家貝納（Bernard），為他的技巧作了一些修正和潤飾，而形成現代所謂的綜合主義（Synthetism）運動的理論基礎。從他離開巴黎、遠離文明後，可以從他的畫作中感受到，他重新獲得了平靜與快樂。在阿凡橋的時期，也影響到他很多巴黎好友前往，他們離開工業城市，到純樸農村重新出發，跟有著與土地相同的褐紅色皮膚人們相處，他們赤身裸體在樹下無憂無慮，靠著採集、打獵而生，歡喜時就席地而座的進行宴會。
尋求肉體解放 大溪地時期創作力豐沛
後來高更被一起生活的梵谷嚇到，又跑到語言不通、生活習慣大不相同的大溪地，據說他當年賣了30張畫作，才買大溪地單程票，現代人稱那裡是他的原鄉。在大溪地他開始畫農村生活與農民的生活微小部分，過著天然純粹的創作生活，因為走入靈魂故土，激發他創作出許多充滿生命力的作品，也成為他藝術生涯最出色的階段。
沒想到他在大溪地邂逅原住民女孩伊娃‧奧拉娜‧瑪莉亞，娶了13歲的她。但其實他在大溪地連續與幾位僅13至14歲的少女發生性愛關係，引起許多女權主義者與反殖民主義者的憤怒。許多人會問，高更究竟在尋找什麼救贖，為什麼要離開優沃的生活到遙遠的荒島，尋求肉體的解放，他自己曾經說：「我要找回蠻荒肉體的奢華」。一直到現今，他仍然是充滿爭議的人物，找不到答案，或許是促使現代人仍不斷去思考追尋高更精神的因素吧！
1893年因為得到了伯父贈予的遺產、經濟狀況好轉，有機會回到巴黎，他趁機開了一次「大溪地」的畫展，但並未獲得當地民眾的清睞，於是忿而回到大溪地，那是一次破斧沉舟的選擇，伯父贈予的那筆錢，反而使他永遠離開了巴黎。
返回到大溪地的高更，不久後又遭受到貧困與疾病處境，但創造力仍是豐沛。後來的高更到了馬克薩斯群島度過餘生，生命的最後，他拄著拐仗的腿，包紮著骯髒的紗布，傷口流著膿。他身體疼痛，服用鴉片和嗎啡止痛，他曾自殺未遂，最後於1903年因心臟病發而去世，1848年6月7日至1903年5月8日，高更走完55年傳奇的一生，他的創作品直到死後才聲名大噪，現今還有許多觀光旅客前往高更埋葬於馬克薩斯群島上的Hiva Oa島弔祭他。
高更藝術創作 決不回頭的內心種子
〈大溪地女人，在海邊〉
這幅畫反映了高更創作的無拘無束，有別於以往狂亂的用色，〈大溪地女人，在海邊〉有著準確的明暗對比。據說高更晚年一直住在這天堂般美麗的島上，每天尋花問柳，過著如夢似幻放蕩不羈的生活。
〈市集〉
高更以激進卻又純粹的語言表達這幅畫，高更說：「同樣思考音樂性的功能，色彩則被召喚承擔在現代繪畫中」，這樣的繪畫風格，直接影響了許多後代的畫家，據說很多人因此讓想起古埃的壁畫形象人物。
〈永遠不再〉
這幅畫是畫家高更創作結合古典主義及原始野性，莊重與粗獷並重。創作這幅畫這一年，畫家高更的女兒艾麗娜死去了，他健康也受到了嚴重損害，從此不再與妻子聯繫，加上經濟拮据，最後陷入絕境。
〈你何時結婚〉
以綠、黃和藍色構成的畫面，用色明亮且呈現熱帶塔西提島景色，畫中後面那位女子穿著受西方影響的服飾，而有學者認為後者的手勢是佛教的手印，據說帶有恐嚇或警告的意味。
〈神秘的伊甸園〉
很多人稱這幅畫作《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》，畫這幅畫時，貧病交迫的高更精神以瀕臨崩潰邊緣，畫作表達高更理想中的伊甸園，在青綠色的氣氛圍中，由生到死的過程依次展開。
〈黃色的基督〉
高更直接用朱紅色或雲青色塗在畫布上做為底色，有意的讓顆粒表現，其構圖形體的安排、色彩的選擇調配，使得這一風格意義深長。此畫寓含宗教歷史意味，並和不列塔尼當地的景色相互融合，不同於一般宗教畫般嚴肅。