源於早期日本街頭文化表演藝術概念
紙芝居兒童劇團從自發性演出到各方邀約不斷
故事的種子已在每個聽過故事的孩子心中悄然發芽。
撰稿、攝影：陳佳楓 照片提供：陳晉卿
流動舞台 藉故事傳達幸福
最初因學校開設說故事課程，而將日本紙芝居的精神與概念導入，從社團模式到2010年「紙芝居兒童劇團」的成立，亞太創意技術學院兒童與家庭服務系陳晉卿老師，帶領故事姊姊行腳全台，短短4年進行4百多場演出。
被大家公認為故事列車長的陳老師，在女兒眼裡也是一個帶給別人幸福與快樂的故事家，會創作故事也很會說故事，他創作的故事中通常反映著當代社會議題，他說，其實在童年時期長輩就在身上撒下了故事種子。他引述《愛麗絲夢遊記》的作者Lewis Carroll：「說故事是一種送禮的行為，聽故事是一種受禮的行為。」將早期日本紙芝居街頭的藝術演出形式，加入教育功能，帶入學校、教室、社區，今已在台灣各地撒播的種子悄然萌芽。
穿越時空 紙芝居台灣再現
初秋在穿越日治時代與民國時空的重要地標「嘉義北回太陽館」，對面巷子裡北回國小，陳老師正與小學老師及故事媽媽們分享紙芝居的由來及故事，他說故事時的專業表現，讓人有種回到早期中央電台廣播劇的錯覺。
「叩叩叩！拍子木(柝)的敲打聲起……『カーミシバーイ』(故事要開始囉！)
老爺爺掀開裹蓋在腳踏車上的木箱的帆布，拿出故事圖卡為孩子說故事，孩子們邊吃著老奶奶準備的糖果，故事聽得入迷……。後來，電視機出現了，聽故事的孩子們少了……陳老師在研習課上講述《紙戲人》的故事，正是以日本紙芝居為故事背景的一本圖畫書。開頭所提的「柝」是日本傳統演出中常用的一種打擊樂器，由一粗一細的木條構成，粗的以手握，細的木條是用來敲打，用來吸引孩子聚集聽故事、買糖果。
約於1929年從無聲電影進入到有聲電影時代，那些為無聲電影解說故事情節的辯士們紛紛失業，於是轉以說故事賣糖果的方式維生，這推著腳踏車、載著流動的舞台到處說故事的方式，成功吸引孩子們來買糖果。日文裡「芝」也是草地、「居」是坐，因日本的寺廟神社經常有表演活動，觀眾坐在草地上看表演，久而久之「芝居」這個詞就演變戲劇之意。
紙芝居因時地制宜的流動舞台特性，故事創作者與詮釋者賦予舞台的流動，成功地讓說故事的人與聽故事的人有著互為主體的關係。中國的京劇演員孫毓敏曾在《舞臺的流動和流動的舞臺》一文中提及，「舞台的流動」是指表演者在演出時的喜怒哀樂、故事中的時空轉換及悲歡離合。
「流動的舞台」是指可以移動到各地去展現的表演平台，這樣的模式也為演員 (故事詮釋者) 帶來莫大的生命閱歷。在全盛時期，日本約有5萬個紙芝居賣藝人，隨著日本經濟衰退，紙芝居的演出在街頭逐漸消失，雖然已沒落，但日本已將這項富有文化意涵的活動收藏於圖書館與博物館，京都的漫畫博物館中設置有紙芝居演出場地，目前日本有相關協會和學會，幼稚園和圖書館也延續紙芝居的演出精神為孩子演出。
打開門 跟著故事移動
紙芝居的木箱製的舞台可放置故事圖卡，面對觀眾的前窗口是螢幕，後窗口方便演說者參考第一幅圖的腳本和演出要訣，門板就等同於舞台的布幕，說故事的人打開上面的橫門，觀眾看到故事名稱，接著才開啟左、右門，逐漸呈現圖卡的完整畫面，打開三個小門後戲台形成有美麗曲線的外觀，演說者利用控制得宜的節奏感營造故事氣氛。
故事大約是由數張到十數張圖卡構成，演出者從第一張開始說故事，說完從旁邊抽卡，轉放到最後一張。陳老師說，紙芝居和繪本一樣，都是藉由圖畫來演說故事，但與繪本的區別在於，繪本一翻頁，畫面便被中斷。
紙芝居的拉卡方式，如同捲軸，是隨著圖卡的移動跟著故事前進，類似攝影的交錯、伸縮、橫搖、錯位的概念，讓拉卡的動作像攝影鏡頭般切換。紙芝居的說故事者常是一人分飾多角，相同的圖卡到了不同的說故事者身上，加點創意、控制得宜的講敘速度、拉卡的時間點、聲調以及與觀眾互動，經常會使故事有意外的魅力，所以演出者的臨場表現是影響紙芝居演出的原因之一。好的腳本及合宜的圖畫設計也是紙芝居的靈魂，其圖畫設計適合以勾線填色的畫法，明亮的用色、因較少有與文字呈現的編排設計，故每一個畫面都是完整的構圖。
文創加值 故事列車夢想啟程
2010年，陳老師舉辦第一場紙之居說故事大賽，同年10月，紙芝居兒童劇團成立，當時連印製文宣的印刷費用都沒有，更別說環島演出的籌碼。於是陳老師在校慶中加入創意，首辦售票故事演出，也為了幫故事姊姊籌措環島旅費，寫了12頁篇幅的故事《背著蝸牛殼的毛毛蟲》，加入創意製成方便收藏的小月曆，化身業務尋求贊助廣告商，有趣的是，恰巧有一間賣鳳爪的店家願意贊助，而故事中有一個橋段的圖像呈現恰是半空中一隻大爪子踩落，讓人看了會心一笑。於是2011年紙芝居開始自發性地全台巡迴演出21天43場，直至2014年累計演出4百多場，也由自發至各方邀約不斷。
在台東大學兒童文學研究所攻讀博士的陳老師原本就喜愛繪本，後來有機會修習紙芝居課程，進而喜愛紙芝居的表演方式。將其引進自己任教的幼保系課程教學中，而說故事被定位為幼兒教育的服務學習課程，學生的學習目標就是在學期結束前至學校或幼兒園演說故事，同時也是職能訓練的一環。
最近的祝福 帶著故事到遠方
他希望紙芝居不單屬於學校或系上，能是個屬於這塊土地上所有孩子們的劇團，為孩子說故事，就好像在散播幸福的種子一樣，他曾說：「在心中種下一顆種子，我們不知道種子何時會發芽？」而今在苦心經營、綠芽嫩葉悄然綻放、兒童紙芝居即將春暖花開之時，他卻感傷地說：「紙芝居的演出結束後，會播放很多人耳熟能詳張懸的歌曲〈寶貝〉進行帶動唱『我的寶貝！寶貝！給你一點甜甜，讓你今夜都好眠……』進行演出那麼多場，至今聽到這首歌仍感動。」但每當自己帶著紙芝居到更遠的地方說故事給更多人聽時，卻是離自己的寶貝最遠的時候。
除了紙芝居的故事演出，陳老師這幾年也主辦過不少相關研習、比賽、夏令營，許多媒體邀訪，也於2014年10月25日將再於亞太創意技術學院幼藝村菲姆力故事屋舉辦「紙芝居故事創作與表演競賽」。短期的期望是紙芝居能夠普及化，廣範地運用於幼兒教育裡。紙芝居是有文化的，而陳老師在近年推動紙芝居的相關活動，同時加上許多創意，名符其實的文化創意。
扎實耕耘 孩子們的專屬劇團
陳老師委託台灣師父製作紙芝居舞台，帶領學生在學校附近周遭的小學說故事，有感於城鄉差距，他說：「似乎離開城市，孩子就沒有機會聽故事，也缺少有人帶領他們閱讀。」紙芝居對台灣而言是種新奇的演出方式，可以吸引眾人好奇的目光，他希望藉由這樣的課程設計，讓未來能有更多有能力說故事的人為各地區、尤其是鄉下的孩子說故事，讓他們能和都市的孩子一樣，享有同等的資源。在故事內容的部分，因年幼的孩子專注時間不長，而紙芝居可長可短的故事呈現方式，正可因應不同年齡層的孩子做調整。
不僅在於紙芝居的推廣及說故事人才的培養，富有社會關懷之心、對教育與親子經營別有一番見解的陳老師某日曾在臉書上說：「不會，應主動去學。學不會，再主動去問。不要自己不學就光問。」不僅提醒自己的學生，也同時反映現今社會逃避與責任感不足的人們心態，他同時也認為，是商品才需要急急徨徨地找特色，辦教育只要扎扎實實地默默耕耘。從事故事創作、藉故事送幸福、培植故事人才、推動紙芝居相關活動，讓紙芝居從荒地中開花的陳老師說：「機動便利的紙芝居會持續在各地演出。只有持續地向前，才可能發掘更寬闊的視野，更壯麗的風光，旅程仍待繼續，我們的故事未完……」。
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| 2014年10月時兆月刊 ( 家庭與健康國際中文版 ) 時兆文化 www.stpa.org |
| 內容簡介 |
悅讀行旅
遠離大近視＝休息+遠距+多運動
台灣國小學童近視比例已經超過48%，小六學童近視比率甚至近六成五，也就是每3人就有2人近視。視力問題已經不容小覷，尤其是愈小近視、造成未來高度近視的機率愈高，其罹患青光眼、白內障、視網膜剝離、黃斑部病變機率也相對增加。這幾年，近視人數屢屢高升最主要的原因，便是佔據我們生活愈來愈多的3C產品。
撒播故事的種子
源於早期日本街頭文化表演藝術概念，2010年陳晉卿老師創立的「紙芝居兒童劇團」，加入教育功能，走入社區與校園。在經費拮据的狀態下，帶著故事姊姊行腳全台演出400多場。從自發性演出到各方邀約不斷，故事的種子已在每個聽過故事的孩子心中悄然發芽。
從心出發的八煙聚落
八煙，這個因魚路古道（金包里至八芝蘭）而誕生的小農村，擁有得天獨厚的自然環境，陽金公路的開闢帶來發展，但很快也帶走村裡的年輕人。這個曾經只有被泡湯客過門不入的小農村，在台灣生態工法基金會的協助，在不影響原有生活形態下，成功打造出人與自然共存的典範，更吸引不少都市人利用假日前來學習。
12／特別報導──賣古物只為資助藏族的女生──唐青 19／新聞大耳朵──世界瞭望 20／新聞大耳朵──蘇獨公投啟動改變列車 22／新聞大耳朵──冰桶挑戰的真義 屬靈補給站_____________________________________________________________ 24／my bible friend（中英對照）──上帝洗淨大地（下） 30／黑夜中的明星──兩種身分 （下） 36／關鍵屬靈影響力──轉化，帶來積極的行動（上） 幸福光點_____________________________________________________________ 42／健康醫療──遠離大近視＝休息+遠距+多運動 50／樂活人生──撒播故事の種子 兒童紙芝居困境中萌芽 62／生活法律──我要去國外旅行（上）─讀懂旅遊契約 64／紙上讀書會──你所未解的上帝奧祕
【發行區域】本月刊發行於全台各鄉鎮市、歐美、東南亞、香港、中國大陸等華人地區。
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